在明代画坛，“明四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英并称于世，而沈周作为其中最年长的奠基人，却以一生低调的姿态，在笔墨间书写着文人画的真谛。 沈周（1427-1509）出身吴门世家，祖父与父亲皆是文人画家，家学熏陶让他自幼浸淫书画，却终生不求功名，甘居乡野。他性情温和，不事张扬，常以“石田老农”自居，将全部心力投入创作。其画风早年师法元四家黄公望、吴镇，晚年融合吴门山水灵气，形成“细沈”与“粗沈”两种风貌：细笔精致清雅，如《东庄图册》尽显田园诗意；粗笔苍劲浑厚，《庐山高图》以雄健笔触致敬恩师，成为传世经典。 作为吴门画派的开创者，沈周毫无门户之见，悉心教导后学。文徵明是他的入室弟子，唐寅也曾向他请教画法，他的宽厚与淡泊，无形中滋养了整个吴门画坛的兴盛。比起唐寅的风流、仇英的精工，沈周更像一位静默的耕耘者，用一生践行“画为心印”，其作品中流淌的文人风骨与自然意趣，恰是明代文人画的精神缩影。这位“最低调”的明四家，实则以笔墨为桥，让文人画的种子在吴门大地深深扎根。